Projekt No Women, No King!

𝗠𝗶𝗰𝗵𝗮ł 𝗭𝗻𝗮𝗻𝗶𝗲𝗰𝗸𝗶 – 𝗠𝗶𝘀𝘁𝗿𝘇 𝘄𝗶𝗲𝗹𝗸𝗶𝗰𝗵 𝘄𝗶𝗱𝗼𝘄𝗶𝘀𝗸 𝗶 𝗰𝘇𝘂ł𝘆𝗰𝗵 𝗵𝗶𝘀𝘁𝗼𝗿𝗶𝗶

Michał to artysta totalny – reżyser, dramaturg, scenograf i pedagog, którego twórczość od ponad 25 lat obecna jest na najważniejszych scenach operowych świata. Studiował u mistrzów – Umberta Eco na Uniwersytecie Bolońskim i Giorgio Strehlera w legendarnym Teatro Piccolo di Milano. W wieku zaledwie 24 lat zadebiutował w mediolańskiej La Scali, otwierając tym samym imponującą, międzynarodową karierę.

Ma na koncie ponad 200 spektakli realizowanych m.in. we Włoszech, Francji, Hiszpanii, Chinach, Argentynie, Chorwacji i na Kubie. Specjalizuje się w wielkoformatowych produkcjach plenerowych – spektakle tworzył m.in. dla Israeli Masada Opera Festival, wystawiając opery w sceneriach stadionów, parków i wysp.

Jego inscenizacje były prezentowane m.in. w Teatro Real w Madrycie, Teatro Colón w Buenos Aires, Teatro San Carlo w Neapolu, Operze Narodowej w Budapeszcie i Operze Lwowskiej. Współpracował z gwiazdami światowej opery, takimi jak: Plácido Domingo, José Cura, Piotr Beczała czy Daniel Oren.

Szczególne miejsce w jego dorobku zajmują projekty społeczne i edukacyjne, realizowane z grupami wykluczonymi i młodzieżą – m.in. w ramach Fundacji Jutropera. Za swoje działania był wielokrotnie nagradzany, m.in. przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz w międzynarodowych konkursach operowych.

Znaniecki dzieli się swoją wiedzą jako wykładowca reżyserii operowej w Warszawie, Katowicach i Pekinie. Był także dyrektorem Teatru Wielkiego w Poznaniu oraz Opery Narodowej w Warszawie. W 2023 roku pełnił funkcję zastępcy dyrektora artystycznego Opery Wrocławskiej.

W jego repertuarze znajdziemy największe dzieła klasyków – Verdiego, Mozarta, Moniuszki czy Pendereckiego – ale też operowe odkrycia i rekonstrukcje zapomnianych utworów. Jego produkcje wielokrotnie zdobywały Złote Maski, Premio Abbiati, Premio Lírico czy chorwacką Narodową Nagrodę Teatralną.

𝔸𝕣𝕥𝕪𝕤𝕥𝕒-𝕒𝕞𝕓𝕒𝕤𝕒𝕕𝕠𝕣 𝕜𝕦𝕝𝕥𝕦𝕣𝕪, 𝕜𝕥ó𝕣𝕪 𝕡𝕣𝕫𝕖𝕟𝕠𝕤𝕚 𝕠𝕡𝕖𝕣ę 𝕡𝕠𝕫𝕒 𝕞𝕦𝕣𝕪 𝕥𝕖𝕒𝕥𝕣ó𝕨, 𝕨𝕡𝕣𝕠𝕤𝕥 𝕕𝕠 𝕝𝕦𝕕𝕫𝕚.

𝗟𝘂𝗶𝗴𝗶 𝗦𝗰𝗼𝗴𝗹𝗶𝗼 – wizjoner współczesnej sceny

Włoski scenograf o międzynarodowym dorobku, urodzony w Bazylei, wykształcony na Sycylii i w Urbino. Od ponad dwóch dekad tworzy wyjątkowe światy sceniczne dla opery, teatru, filmu i designu – od Neapolu po Warszawę.

Specjalizuje się w pracy ze światłem, przestrzenią i obrazem – jego dyplomowa praca „Luminous Metamorphosis” stała się punktem wyjścia do eksperymentalnych projektów łączących teatr, instalację i sztukę wizualną.

Laureat prestiżowych nagród, m.in. hiszpańskiej Premios Teatro Campoamor za „Oniegina” w reżyserii Michała Znanieckiego (2010), Złotej Maski (2018) oraz Nagrody im. Jana Kiepury dla najlepszego scenografa (2024) za „Raj utracony” Pendereckiego w Teatrze Wielkim w Łodzi.

Współpracował z takimi reżyserami jak Luca Ronconi, Michał Znaniecki, Mario Corradi, Rosetta Cucchi, Italo Nunziata, Fabrizio Crisafulli, Anne Riitte Ciccone, Denis Krief, Patricia Panton, Giorgio Rossi, Paolo De Falco, Natalia Babińska oraz włoskimi i międzynarodowymi artystami w dziedzinie opery, dramatu, teatru eksperymentalnego, teatru tańca i teatru muzycznego. Jego prace cechuje połączenie poetyki obrazu z funkcjonalnością przestrzeni scenicznej.

𝕋𝕨ó𝕣𝕔𝕒 ś𝕨𝕚𝕒𝕥ó𝕨, 𝕨 𝕜𝕥ó𝕣𝕪𝕔𝕙 𝕤𝕔𝕖𝕟𝕠𝕘𝕣𝕒𝕗𝕚𝕒 𝕤𝕥𝕒𝕛𝕖 𝕤𝕚ę 𝕖𝕞𝕠𝕔𝕛ą.

𝗱𝗿 𝗔𝗹𝗶𝗰𝗷𝗮 𝗣𝗮𝗹𝗲𝘁𝗮 – 𝗽𝗮𝘀𝗷𝗮 𝗱𝗼 𝗷ę𝘇𝘆𝗸𝗮, 𝗺𝘂𝘇𝘆𝗸𝗶 𝗶 𝘀𝗰𝗲𝗻𝘆

Badaczka, tłumaczka, wykładowczyni, choreografka. Od lat związana z Uniwersytetem Jagiellońskim, gdzie ukończyła italianistykę, a następnie studia doktoranckie zakończone tytułem doktora nauk humanistycznych (2010).

W latach 2021-2023 była kierownikiem Zakładu Filologii Włoskiej UJ. Od 2021 roku jest kierownikiem kierunku filologia włoska. Jej dorobek naukowy obejmuje liczne artykuły, redakcje tomów oraz monografię “Włoskie oratorium w Polsce w XVIII w. Wykonania, druki, przekłady, Collegium Columbinum, Kraków 2013”.

Autorka publikacji o recepcji włoskiej kultury muzycznej w Polsce i współautorka badań nad mową nienawiści w mediach społecznościowych (projekt ALIHAS). Uczestniczy w projekcie LMOOC4Slav w ramach Erasmus+.

Tłumacz przysięgły języka włoskiego, specjalistka dydaktyki przekładu oraz trenerka języka ruchu w systemie Laban Bartenieff Movement System (LBMS).

Łą𝕔𝕫𝕪 𝕡𝕒𝕤𝕛ę 𝕕𝕠 𝕛ę𝕫𝕪𝕜ó𝕨, 𝕤𝕫𝕥𝕦𝕜𝕚 𝕚 𝕟𝕒𝕦𝕜𝕚, 𝕚𝕟𝕤𝕡𝕚𝕣𝕦𝕛ą𝕔 𝕜𝕠𝕝𝕖𝕛𝕟𝕖 𝕡𝕠𝕜𝕠𝕝𝕖𝕟𝕚𝕒 𝕤𝕥𝕦𝕕𝕖𝕟𝕥ó𝕨.

𝗢𝗹𝗲𝗻𝗮 𝗦𝗮𝘃𝗰𝗵𝘂𝗸 – 𝗿𝗲ż𝘆𝘀𝗲𝗿𝗸𝗮, 𝗸𝘁ó𝗿𝗮 łą𝗰𝘇𝘆 𝗼𝗽𝗲𝗿ę 𝘇 𝗻𝗼𝘄𝗼𝗰𝘇𝗲𝘀𝗻𝗼ś𝗰𝗶ą

Olena to artystka, która od lat tworzy niezwykłe sceniczne światy – zarówno w Ukrainie, jak i za granicą.

Absolwentka Narodowej Akademii Muzycznej Ukrainy w Kijowie, specjalizująca się w reżyserii muzycznej, zdobywała doświadczenie jako dyrektorka artystyczna w jednej z największych agencji eventowych Ukrainy – S*EVENT, gdzie współtworzyła ponad 100 spektakularnych wydarzeń.

Jej kunszt został doceniony międzynarodowo – spektakl „Świadek” Światosława Łuniowa, który współtworzyła z zespołem CFC, zdobył prestiżową nagrodę Cannes Lion 2017 w kategorii „Najlepszy muzyczny performance”.

Wykładała na Katedrze Przygotowania Operowego i Reżyserii Muzycznej, gdzie stworzyła specjalny kurs dla reżyserów operowych dotyczący nowoczesnych technologii w teatrze operowym.

Odbyła rezydencję w Operze Wrocławskiej, pracowała jako asystentka reżysera Michała Znanieckiego we Wrocławiu i Białymstoku. Obecnie związana z Lwowską Operą Narodową.

Współzałożycielka organizacji pozarządowej OPERA BRIDGE UKRAINE.

W 2024 roku wraz z OPEN OPERA UKRAINE zrealizowała poruszającą inscenizację semi-opery H. Purcella „Król Artur. W poszukiwaniu bohatera”.

Działa na wielu scenach i w różnych formach – od opery, przez widowiska koncertowe, po projekty telewizyjne. Mimo trudnych warunków wojennych wciąż tworzy i mieszka w Kijowie – żyje sztuką i dla sztuki.

ℝ𝕖𝕫̇𝕪𝕤𝕖𝕣𝕜𝕒 𝕫 𝕨𝕚𝕫𝕛𝕒̨. 𝕋𝕨𝕠́𝕣𝕔𝕫𝕪𝕟𝕚 𝕫 𝕞𝕚𝕤𝕛𝕒̨. 𝔾ł𝕠𝕤 𝕟𝕠𝕨𝕖𝕛 𝕠𝕡𝕖𝕣𝕪