O tym, jak polskie Królowe wpływały na historię Europy. Cykl międzypokoleniowych warsztatów historyczno-operowych zakończonych spektaklem z okazji polskiej prezydencji w Radzie UE.
Projekt warsztatów realizowany jest w Krzeszowicach, Czernej, Morawicy i Chrzanowie.
Podczas spotkań warsztatowych, uczestnicy będą mieli okazję do bezpośredniego kontaktu z artystami operowymi, wspólnej dyskusji na temat historii lokalnych i regionalnych w kontekście międzynarodowym. Spotkania warsztatowe prowadzone będzie przez dr Alicję Paletę, kierowniczkę zakładu italianistyki Uniwersytetu Jagiellońskiego. Uczestniczyć w nim będą także śpiewacy operowi i instruktorzy teatralni związani z Fundacją Jutropera. Forma spotkań warsztatowych zakłada interakcję instruktorów i artystów z uczestnikami.
Istotą projektu jest synergia kodów kulturowych oraz sieciowania społecznego na poziomie lokalnym, regionalnym i międzynarodowym za sprawą realizacji cyklu interaktywnych warsztatów międzypokoleniowych z zakresu sztuki operowej i historii, kierowanych do lokalnych społeczności Małopolski. Tematyka projektu nawiązuje do historii regionalnych związanych z postaciami Królowych, a także kontekstów historycznych, dla których tło stanowić będzie muzyka i libretto operowe jako forma narracji i kodu kulturowego. Podstawą do budowania projektu jest partnerstwo zagraniczne z włoskim artystą, znawcą historii i sztuki, Luigim Scoglio, kuratorem projektu jest światowej sławy reżyser operowy Michał Znaniecki.
Podczas spotkań warsztatowych, uczestnicy będą mieli okazję do bezpośredniego kontaktu z artystami operowymi, wspólnej dyskusji na temat historii lokalnych i regionalnych w kontekście międzynarodowym. Spotkania warsztatowe prowadzone będzie przez dr Alicję Paletę, kierowniczkę zakładu italianistyki Uniwersytetu Jagiellońskiego. Uczestniczyć w nim będą także śpiewacy operowi i instruktorzy teatralni związani z Fundacją Jutropera. Forma spotkań warsztatowych zakłada interakcję instruktorów i artystów z uczestnikami.
Zbudowanie sieci połączeń, za sprawą wspólnej historii i z wykorzystaniem mediów, pozwoli nam rozwijać realny wymiar solidaryzmu społecznego i wspólnoty, jak i umacniania pozycji obywateli i obywatelek Europy. Finałem projektu odbywającego się w wybranych miejscach Małopolski, będzie plenerowy spektakl happeningowy „Bal u Królowej” w reżyserii Michała Znanieckiego, który odbędzie się nad Stawem Wrońskim u podnóża Zamku Tenczyn (Tenczynek obok Krzeszowic) na który zapraszamy wszystkie grupy biorące udział w warsztatach.
Małopolska, to ziemia na której historia Polski pisała się przez wieki. Dzisiaj, świętując polską prezydencję w Radzie Unii Europejskiej, przypominamy królewskie historie regionalne, widziane przez pryzmat kobiet- Królowych – i wplatamy je w działania warsztatowe, które zwieńczy spektakl teatralno-operowy. Myśląc o historii Polski, koronacjach (a warto wspomnieć, że w 2025 przypada 1000. lecie pierwszej polskiej koronacji), przede wszystkim przychodzą nam na myśl postaci wielkich władców, Królów Polski. Te historie są powszechnie znane, zdecydowanie mniej wiemy o kobietach, Królowych, które sprawowały władze, były żonami wielkich Monarchów. Często to one stały właśnie za sukcesami czy decyzjami Królów. Temat ten jest bardzo ciekawy, a zgłębiając go, dowiemy się jak wiele ciekawych legend i historii kryje się na ziemiach Małopolski. To nie tylko powszechnie znane postaci jak Królowa Bona czy Jadwiga Andegaweńska. Budując projekt animujący mieszkańców i lokalne społeczności, przypomnimy takie kobiece osobowości jak Zofia Holszańska, Elżbieta Rakuszanka, Anna Jagiellonka, Ludwika Maria Gonzaga i inne.
Kraków to dopiero początek opowieści o Małopolsce. Istnieją historie rozbrzmiewające w miejscach, które znają tylko nieliczni…
Miasta i miasteczka, które przez wieki słuchały królewskich intryg, przyjmowały gości z dalekich dworów i były świadkami cichych zwycięstw kobiet, o których dziś mówi się zbyt rzadko. To właśnie w takich miejscach rodzi się nasza warsztatowa opowieść.
Bądźcie z nami jutro, by odkryć miejsca naszych SYNERGII
Krzeszowice — perła ukryta między skałami i sztuką
Miejsce, gdzie sztuka przenika krajobraz, a historia królowych miesza się z zapachem lipowych alei. Krzeszowice to przestrzeń elegancka, pełna symboliki, zanurzona w tradycji, ale jednocześnie gotowa opowiadać historię na nowo. To tu królowe stąpały po tych samych ścieżkach, którymi dziś spacerują uczestnicy naszych warsztatów. To tu, u stóp ruin Tenczyna i nad Stawem Wrońskim, rodzi się finał naszego projektu – pełnego emocji, sztuki i wspólnoty.
„No Woman, No King” w Krzeszowicach to nie tylko podróż w czasie. To także przestrzeń, gdzie mieszkańcy i mieszkanki odkrywają siebie w opowieściach o silnych kobietach, dziedzictwie i współczesnym głosie sztuki. Bo tu, jak nigdzie indziej, przeszłość spotyka przyszłość – twarzą w twarz, głosem w głos, sercem w serce.
Chrzanów — miasto, które zna sekrety królewskich podróży
Miasto przejazdów? Może. Ale dla nas to kolejny przystanek pełen niespodzianek! W Chrzanowie królewskie echa wcale nie są tak odległe. Dawna linia kolejowa, tętniące niegdyś centrum przemysłowe, rynek, który widział więcej, niż pokazuje… Przedstawiamy kolejne miejsce warsztatów SYNERGIE projektu „No Woman, No King”. Wspólnie z mieszkańcami odkurzymy królewskie wątki — te małe, rodzinne, i te wielkiej historii, gdy przez pobliskie tereny przejeżdżały królowe w drodze do Krakowa. Odkryj z nami najciekawsze historie Chrzanowa!
Morawica — w cieniu koronowanych głów
Kolejne miejsce naszych warsztatów. Na pierwszy rzut oka — spokojna, małopolska wieś. A jednak jej ziemia pamięta stopy koronowanych głów.
To właśnie tędy wędrowały królewskie orszaki, a miejscowy zamek (a potem kościół) stał się przystankiem dla tych, którzy szukali nie tylko schronienia, ale i… informacji. Dlaczego Morawica? Bo tu historia styka się z codziennością, a ślady przeszłości są na wyciągnięcie ręki. Zajrzyj do naszej galerii i poznaj niezwykłe historyczne ciekawostki o tym miejscu.
Czerna. Mała miejscowość, wielka cisza.
Wydaje się, że czas płynie tu wolniej. Ale to tylko złudzenie. Bo w tej ciszy Czernej, pośród wzgórz i klasztornych murów, budzą się historie, które przez wieki pozostawały w cieniu. To tutaj, w przestrzeni kontemplacji i tajemnicy, spotkamy się, by mówić o Królowych — tych, które tworzyły historię Małopolski, ale zbyt rzadko stawały się jej głosem. Podczas warsztatów „Synergie” w ramach projektu “No Women, No King”, wspólnie z mieszkańcami, seniorami, młodzieżą i osobami wykluczonymi odkrywamy ich dziedzictwo — operowym gestem, muzyką, ruchem, słowem. Czerna to nie tylko tło. To współuczestniczka. Milcząca bohaterka, która słyszała ślady stóp królewskich posłańców, zna dźwięk modlitwy, ale i szmer buntu. I właśnie w tej ciszy rodzi się coś nowego — wspólna narracja. Odkryj tajemnice Czernej — zajrzyj do naszej galerii i poznaj niezwykłe ciekawostki o klasztorze, który skrywa więcej niż myślisz!
Michał Znaniecki – Mistrz wielkich widowisk i czułych historii 
Michał to artysta totalny – reżyser, dramaturg, scenograf i pedagog, którego twórczość od ponad 25 lat obecna jest na najważniejszych scenach operowych świata. Studiował u mistrzów – Umberta Eco na Uniwersytecie Bolońskim i Giorgio Strehlera w legendarnym Teatro Piccolo di Milano. W wieku zaledwie 24 lat zadebiutował w mediolańskiej La Scali, otwierając tym samym imponującą, międzynarodową karierę.
Ma na koncie ponad 200 spektakli realizowanych m.in. we Włoszech, Francji, Hiszpanii, Chinach, Argentynie, Chorwacji i na Kubie. Specjalizuje się w wielkoformatowych produkcjach plenerowych – spektakle tworzył m.in. dla Israeli Masada Opera Festival, wystawiając opery w sceneriach stadionów, parków i wysp.
Jego inscenizacje były prezentowane m.in. w Teatro Real w Madrycie, Teatro Colón w Buenos Aires, Teatro San Carlo w Neapolu, Operze Narodowej w Budapeszcie i Operze Lwowskiej. Współpracował z gwiazdami światowej opery, takimi jak: Plácido Domingo, José Cura, Piotr Beczała czy Daniel Oren.
Szczególne miejsce w jego dorobku zajmują projekty społeczne i edukacyjne, realizowane z grupami wykluczonymi i młodzieżą – m.in. w ramach Fundacji Jutropera. Za swoje działania był wielokrotnie nagradzany, m.in. przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz w międzynarodowych konkursach operowych.
Znaniecki dzieli się swoją wiedzą jako wykładowca reżyserii operowej w Warszawie, Katowicach i Pekinie. Był także dyrektorem Teatru Wielkiego w Poznaniu oraz Opery Narodowej w Warszawie. W 2023 roku pełnił funkcję zastępcy dyrektora artystycznego Opery Wrocławskiej.
W jego repertuarze znajdziemy największe dzieła klasyków – Verdiego, Mozarta, Moniuszki czy Pendereckiego – ale też operowe odkrycia i rekonstrukcje zapomnianych utworów. Jego produkcje wielokrotnie zdobywały Złote Maski, Premio Abbiati, Premio Lírico czy chorwacką Narodową Nagrodę Teatralną.
Artysta-ambasador kultury, który przenosi operę poza mury teatrów, wprost do ludzi.
Luigi Scoglio – wizjoner współczesnej sceny
Włoski scenograf o międzynarodowym dorobku, urodzony w Bazylei, wykształcony na Sycylii i w Urbino. Od ponad dwóch dekad tworzy wyjątkowe światy sceniczne dla opery, teatru, filmu i designu – od Neapolu po Warszawę.
Specjalizuje się w pracy ze światłem, przestrzenią i obrazem – jego dyplomowa praca „Luminous Metamorphosis” stała się punktem wyjścia do eksperymentalnych projektów łączących teatr, instalację i sztukę wizualną.
Laureat prestiżowych nagród, m.in. hiszpańskiej Premios Teatro Campoamor za „Oniegina” w reżyserii Michała Znanieckiego (2010), Złotej Maski (2018) oraz Nagrody im. Jana Kiepury dla najlepszego scenografa (2024) za „Raj utracony” Pendereckiego w Teatrze Wielkim w